Meisterwerke aufs Huhn gekommen

Was passiert bei einer tierischen Neuauflage alter Meisterwerke? Es entsteht ein kurzer Moment des Wiedererkennens trotz des Knotens im Hirn. Das kenne ich doch! Oder? Man muss ein zweites Mal hinschauen, genauer werden und das vermeintlich Vertraute neu entdecken.

In dieser Serie übertrage ich bekannte Gemälde der Kunstgeschichte in die Welt der Hühner. Ob Velázquez’ Las Meninas, ein Porträt Edith Schieles, Jan van Eycks Arnolfini-Hochzeit, Manets Bar in den Folies-Bergère oder Grant Woods American Gothic – die Bildmotive bleiben erkennbar, doch ihre menschlichen Protagonisten werden durch Hühner ersetzt.

Das ist nicht nur eine humorvolle Verfremdung, sondern auch eine zeichnerische Herausforderung: Wie lässt sich beispielsweise der direkte, oft so bedeutungsvolle Blick eines Menschen auf ein Huhn übertragen, dessen Augen seitlich am Kopf sitzen? Wie viel muss vom Original erhalten bleiben, damit es wiedererkennbar ist, und wie viel darf sich verändern, damit etwas Neues entsteht?

Mich reizt dabei auch ein anderer Gedanke: Berühmte Kunstwerke bekommen im Laufe der Zeit manchmal etwas geradezu Heiliges. Im Museum wird geflüstert, die Meisterwerke werden mit Ehrfurcht betrachtet, und der Kunstbetrieb nimmt sich bisweilen erstaunlich wichtig. Ich möchte dieser Feierlichkeit etwas Leichtigkeit entgegensetzen. Kunst muss nicht auf einen Sockel gestellt werden. Sie darf auch überraschen, zum Schmunzeln bringen und Freude machen.

Auch mich selbst nehme ich dabei nicht aus: In Velázquez’ berühmtem Spiegel tauche ich ebenfalls auf – allerdings als Huhn. Eine kleine Erinnerung daran, dass ich mich und meine Rolle als Künstlerin nicht allzu ernst nehmen möchte. Am Ende soll das Werk für sich sprechen, nicht der Künstler, der dahintersteht.