Chefs-d’œuvre emplumés

Que se passe-t-il quand de vieux chefs-d’œuvre connaissent une nouvelle édition animale ? Il naît un bref moment de reconnaissance, malgré le nœud au cerveau. Je connais ça ! Non ? Il faut regarder une deuxième fois, de plus près, et redécouvrir ce que l’on croyait familier.

Dans cette série, je transpose des tableaux célèbres de l’histoire de l’art dans le monde des poules. Qu’il s’agisse des Ménines de Velázquez, d’un portrait d’Edith Schiele, des Époux Arnolfini de Jan van Eyck, d’Un bar aux Folies-Bergère de Manet ou d’American Gothic de Grant Wood – les motifs restent reconnaissables, mais leurs protagonistes humains sont remplacés par des poules.

Ce n’est pas seulement un détournement plein d’humour, c’est aussi un défi pour le dessin : comment transposer, par exemple, le regard direct, souvent si chargé de sens, d’un être humain sur une poule dont les yeux sont placés sur les côtés de la tête ? Que faut-il garder de l’original pour qu’il reste reconnaissable, et que peut-on changer pour que naisse quelque chose de nouveau ?

Une autre idée me séduit aussi : avec le temps, les œuvres célèbres prennent parfois quelque chose de presque sacré. Au musée, on chuchote, on contemple les chefs-d’œuvre avec révérence, et le monde de l’art se prend parfois étonnamment au sérieux. Je voudrais opposer à cette solennité un peu de légèreté. L’art n’a pas besoin d’être mis sur un piédestal. Il peut aussi surprendre, faire sourire et donner de la joie.

Je ne m’exclus pas non plus : dans le célèbre miroir de Velázquez, j’apparais moi aussi – mais en poule. Un petit rappel que je ne veux pas me prendre trop au sérieux, ni moi ni mon rôle d’artiste. Au bout du compte, c’est l’œuvre qui doit parler, pas l’artiste qui se tient derrière.